La compagnie dans l'arbre est une compagnie de théâtre qui construit un théâtre actuel, au croisement de l'intime et de l'universel. Mêlant l'écriture contemporaine à un théâtre visuel, nous affirmons la volonté de creuser un langage poétique ouvert à tous. Notre rapport au décalage est également au centre de notre cheminement artistique. Par le détournement d’objets ou la réappropriation de l’espace public notre souhait est de montrer un théâtre en train de se faire, une histoire qui se construit à vue, dans lequel chaque spectateur pourra se projeter et rêver, tout en étant dans le présent de la représentation. Ce jeu trouble entre réalité et fiction est au centre de notre recherche artistique et nourrit nos créations.

Convaincus de l'utilité et de la pertinence d'une présence artistique effective dans un travail de proximité, nous nous investissons aussi dans des projets participatifs au long cours, mobilisant les artistes plusieurs mois sur un même territoire. Le travail de création et de terrain de la compagnie s'est très vite orienté vers les plus jeunes et leurs familles. Les enjeux de la création pour le jeune public se situent pour nous à trois niveaux :

• Aborder des thèmes et des problématiques spécifiques aux publics que nous visons et à leurs familles, pour amorcer la réflexion et l'échange.
• Accompagner le jeune spectateur à vivre un spectacle, l'éduquer à l'Art pour en favoriser l'accès et l'appropriation, par le biais d'actions culturelles autour du spectacle (en amont et en aval)
• Éveiller le sens critique de l'enfant, lui apprendre à se positionner, lui donner les outils pour le faire.

C'est ainsi que la Culture permet au citoyen d'être autonome, de forger ses propres idées, de se construire. Notre démarche va donc dans ce sens.

Le tandem artistique

Après avoir travaillé ensemble à plusieurs reprises pour d'autres équipes, Pauline Van Lancker et Simon Dusart décident de fonder la compagnie dans l'arbre en 2010. Faisant se rencontrer leurs deux sensibilités, leurs valeurs communes, et leur fort attachement à une Culture destinée à tou.te.s, ils en assument ensemble le cap artistique. Les différents projets naissent de leur travail conjoint, mais les places de chacun dépendent des besoins de chaque projet.

Créer pour l'adolescence

Depuis plusieurs années, nous poursuivons une réflexion et une démarche pour et autour de l’adolescence, période confuse et passionnante de la construction de l’identité. Ainsi nos créations interrogent les jeunes spectateurs sur des enjeux qui les concernent pleinement : affirmation de soi, définition de sa propre identité, transmission familiale, rapport aux réseaux, aux médias... Nous plongeons l'adolescent au coeur de la société, face à d'autres générations.
Au-delà d’une attention portée sur les thématiques, nous écrivons des spectacles qui s’adressent à tous à partir de 12 ans. Choisir de s’adresser aux adolescents nécessite un travail en prise directe avec ce public. Dans les choix scéniques, esthétiques, dans le jeu, l'écriture. Dans notre démarche de terrain aussi. Cela passe notamment par un travail complice avec quelques groupes d'adolescents, qui suivent les différentes étapes de nos créations et nous permettent de remettre en question nos choix, notre réflexion et notre regard d'adultes.

Écritures contemporaines

Le texte contemporain est un élément fondateur de nos spectacles, central dans nos réflexions, et l'écriture contemporaine, un matériau que nous voulons défendre pour tous. Après avoir travaillé autour des oeuvres de Karin Serres (avec qui nous avons mené un travail de commande pour Sacha Sang & Or), Sylvain Levey (autou de Costa le Rouge) et Léonore Confino (qui nous a écrit un texte sur mesure pour Like me), nous allons continuer à creuser le lien important qui nous unit aux auteurs contemporains.
Nous privilégions une écriture en allers/retours avec le travail scénique et les expérimentations. L'écriture se nourrit ainsi des tentatives au plateau tout en faisant naître en parallèle des idées et des images. La relation de travail qui se construit entre l'auteur et le metteur en scène nécessite alors rigueur et complicité, et le spectacle naît de cette confiance mutuelle dans le regard de l'autre.
Cette attention particulière à l'écriture - qu'elle soit intime ou fantasque - se retrouve aussi dans nos projets de territoire ou nos actions culturelles auxquelles nous associons autant que possible des auteurs et autrices.
Sur les saisons à venir, la compagnie mènera un compagnonnage avec Gwendoline Soublin, autrice de notre diptyque autour des médias. Elle écrira pour nous Alerte et Cataclysme et sera une complice privilégiée dans cette envie de mener plus loin notre rapport au texte et à la parole. Ce compagnonnage est financé par la DGCA dans le cadre du dispositif Compagnonnage auteurs.

Réel et fictif

Nous poursuivons depuis quelques temps une piste esthétique et dramaturgique en tentant de rendre ténue la frontière entre réel et fictif. Nous aimons brouiller les pistes, laisser le public se questionner sur la vérité d'un propos, la réelle existence d'un personnage.
Nous construisons des spectacles solidement ancrés dans le réel que ce soit par leurs thématiques actuelles ou une interprétation qui tend vers le réalisme quasi cinématographique, ou encore des adresses directes au public.
En parallèle, nous sommes particulièrement attentifs à ouvrir des imaginaires, accueillir l'étrangeté, faire un pas de côté avec ce qui existe, laisser le champ libre à plusieurs interprétations... Ce rapport troublé à la réalité et à la vérité est devenu au fil des créations un sujet de recherches sans cesse renouvelé.

Le spectacle comme expérience totale

Nous aimons penser nos créations comme des expériences totales et immersives, invitant le spectateur à une écoute active. Plusieurs de nous projets de territoires ou nos créations sortent des théâtres et des sentiers battus pour aller vers des lieux non-dédiés, là où on ne les attend pas. Notre présence dans les espaces publics n'est pas le fruit du hasard. Elle est née de notre rapport au jeune public d'une part et de notre travail autour des objets d'autre part. Elle est la juste continuité de notre démarche au fil de ces dernières années. Nous voulons partager une expérience avec le spectateur, l'amener à faire des choix, le rendre acteur le plus possible de l'expérience qu'il est en train de vivre. Ce besoin de surprendre et de faire un pas de côté est un fil rouge que nous tissons d'année en année et qui trame l'identité de notre compagnie.